Het aantal succesvolle reboots en remakes in de filmindustrie is in het afgelopen decennium drastisch gedaald, maar filmmakers blijven streven naar nieuwe verbeeldingen van klassieke verhalen. Netflix's nieuwe visie op 'The Haunting of Hill House' (niet te verwarren met 'The House On Haunted Hill') is de nieuwste in een vrij nieuwe traditie om klassieke horrorfilms om te zetten in langere televisieseries. Dit is niet de eerste keer dat Hollywood heeft geprobeerd de duistere psychologie van Shirley Jackson's roman uit 1959 te begrijpen, en het zal waarschijnlijk niet de laatste zijn. Wat maakt dit gotische meesterwerk zo duurzaam?
Stephen Follows, een site die box office-statistieken en schattingen analyseert dat het percentage best scorende films dat opnieuw wordt opgestart, is gedaald van ongeveer 18 procent naar 5 procent sinds 2005. Ondertussen hebben kleine schermaanpassingen van klassieke horrorfilms wisselend succes gehad in de industrie, maar krijgen ze vaak veel lovende kritieken en krijgen ze hele fandoms. 'Hannibal' van Bryan Fuller (losjes gebaseerd op zowel de 'Hannibal'-quadrilogie van romans en het handjevol films die door die boeken waren geïnspireerd) werd bijvoorbeeld na drie seizoenen door NBC geannuleerd, maar niet voordat een hondsdolle sekte en bijna universele lof van critici, volgens Rotten Tomatoes 'Bates Motel' (een herinterpretatie van Hitchcocks 'Psycho') duurde vijf seizoenen op A&E en werd ook geprezen door insiders uit de industrie, volgens Metacritic Andere shows zoals 'The Exorcist' en 'Army of Darkness' hebben misschien niet dezelfde soort buzz gegenereerd, maar bewijzen dat de trend nog steeds sterk is.
(Waarschuwing: spoilers vooruit!)
De originele roman van Jackson vertelde het verhaal van de paranormale onderzoeker Dr. John Montague en Eleanor Vance, een duo dat misschien door het lot bij elkaar is gebracht. Montague voert een experiment uit bij het gelijknamige, en naar verluidt spookachtige Hill House, en verzamelt een kliek van mensen die eerdere intense paranormale ervaringen hebben gehad. Naarmate de test vordert, lijkt Eleanor óf meer afgestemd op de occulte gebeurtenissen in het landhuis óf langzaam haar grip op de werkelijkheid te verliezen. Ze begint te geloven dat ze spiritueel verbonden is met het huis. Als Montague niet langer vindt dat het experiment resultaten oplevert en dat Eleanors veiligheid in gevaar is, weigert Eleanor te vertrekken. Zijn pogingen om haar uit de faciliteit te bevrijden mislukken jammerlijk: Eleanor grijpt de controle over een auto en botst tegen een nabijgelegen boom, vermoedelijk zelfmoord. Maar was ze al die tijd bezeten of krankzinnig?
Jackson's taal door het hele verhaal verwijst alleen naar paranormale verschijnselen, met vage beschrijvingen van werkelijke spectrale gebeurtenissen die het meer psychologisch gedreven verhaal doorspitten. Deze griezelige scènes zijn theoretisch gemakkelijk te vertalen naar een meer filmische taal en kunnen worden gecreëerd door middel van goedkope speciale effecten of modernere CGI. De twee hoofdrollen contrasteren sterk en zijn wijdverbreid voor stunt-casting, terwijl mindere, meer komische personages afronden wat een volledige ensemble-cast zou kunnen zijn. En met zowel magische als psychodynamische elementen in de originele tekst, kunnen verschillende regisseurs spelen met verschillende thema's en motieven, afhankelijk van hun interpretatie.
Een filmversie van de roman uit 1963 werd bijvoorbeeld uitgebracht onder de titel 'The Haunting'.
Geregisseerd door de geliefde auteur Robert Wise (vooral bekend van zijn werk aan 'West Side Story' en 'The Sound of Music'), veroorzaakte de film wat opschudding bij de release en ontving gemengde maar overwegend positieve recensies van critici, volgens Metacritic Met Julie Harris (die, net als haar personage, leed aan een daadwerkelijke klinische depressie, volgens Deadline ) als Eleanor en Richard Johnson als Dr.Markway (veranderd van Montague), handhaaft de film de spanning tussen de psychodramatische en horrorelementen van het bronmateriaal en gebruikte hij praktische effecten, waaronder cinematografische spiegeltrucs om het huis als sinister en een verontrustende en griezelige toon. De filmmakers stonden erop heel weinig werkelijke bovennatuurlijke activiteit te laten zien, en beweerden dat wat echt eng is, het onbekende is. De keuze om de eigenaardigheid van een ondersteunend personage expliciet te maken in plaats van impliciet (zoals in de roman), vestigde ook de aandacht op de film, aangezien homoseksuele personages een zeldzaamheid waren in de jaren '60 - hoewel de scènes die dit achtergrondverhaal verkenden uiteindelijk werden afgebroken. , volgens het filmtheorieboek uit 1995 ' Robert Wise over zijn films: van montagekamer tot regisseursstoel Ondanks dat sommige critici de film berispten vanwege het trage tempo, kreeg het toch een cultstatus in de decennia na de release en wordt het nu geprezen als een klassieker van het genre en is het een favoriet van gewaardeerde regisseurs als Martin Scorsese en Steven Spielberg. In 1990 wezen cinefielen en Wise de beslissing van Ted Turner af om de film (die oorspronkelijk in zwart-wit was geweest) in te kleuren. Ze vonden dat dit een schending was van de oorspronkelijke visie voor het project en slaagden er uiteindelijk in de poging te blokkeren, aldus het mediageschiedenisboek ' Het verleden overbrengen
Stephen King en Steven Spielberg flirtten kort met het idee om de film begin jaren '90 opnieuw te maken, maar creatieve verschillen tussen de twee leidden tot het verlaten van het project: Spielberg wilde de actie-elementen benadrukken, King wilde de horror benadrukken, volgens de LA Times King's 'Red Rose'-miniserie uit 2002 vertoont enige gelijkenis met' The Haunting '.
Hoewel de term toen nog niet populair was, kreeg uiteindelijk in 1999 een reboot van 'The Haunting' vorm.
Wes Craven was kort aan het project gehecht, maar koos in plaats daarvan voor 'Scream' en liet de regie over aan Jan De Bont, vooral bekend van zijn werk aan thrillers als 'Cujo' en 'Basic Instinct'. Ondanks een met sterren bezaaide cast met gerespecteerde acteurs als Catherine Zeta-Jones, Liam Neeson, Owen Wilson en Lili Taylor, werd de film breed gefilterd vanwege de overduidelijk schurkachtige heruitvinding van 'The Haunting'-mythos, die de emotionele en intellectuele aspecten verliet van de roman ten gunste van barokke en overdreven CGI-sequenties en actiegerichte achtervolgingsscènes met zwaar gestileerde geesten en demonen. Deze 'Haunting' herschreef ook de conclusie (mogelijk in de hoop een vervolg op te zetten?) Met Eleanor (gespeeld door Taylor) die omkwam in een spectrale aanval en haar geest opstijgt naar de hemel. Om de tegenovergestelde redenen heeft deze versie van 'The Haunting' ook een cultstatus gekregen. De film werd in het begin en midden van de jaren 2000 vaak gespeeld op kabeltelevisie 's avonds laat en heeft waardering gekregen als een kampklassieker uit de jaren 90, met de eigenzinnige esthetiek van het snelgroeiende nieuwe millennium volledig te zien. Ondanks bijna universele kritiek was Roger Ebert verwarrend een grote fan van de film
'The Haunting of Hill House' kreeg ook behandelingen voor het podium in 1963 (mede geschreven door F.Andrew Leslie) en 2015 (als samenwerking met Sonia Friedman Productions en Anthony Neilson). De 2015-versie werd uitgevoerd in het Liverpool Playhouse in Engeland en werd geregisseerd door Melly Still volgens Broadway World
'Het is een spookverhaal gehuld in horror en zoals alle horrorverhalen speelt het op onze angsten, maar niet met een gevoel van veiligheid in je stoel: het schrijven leidt ons ertoe het stuk te ervaren vanuit het bewustzijn van de hoofdpersoon en we zijn waarschijnlijk dichter bij zijn kwetsbaarheid en onbetrouwbaarheid dan we zouden willen denken, 'vertelde Still Broadway Wereld , waarin de aantrekkingskracht van de originele tekst wordt uitgelegd. 'Het effect is zowel verontrustend als aangrijpend.'
Nu zal 'Haunting of Hill House' van Netflix deze maand zijn debuut maken op de streamingdienst. Geholpen door Mike Flanagan (vooral bekend van zijn werk aan 'Hush' en 'Oculus'), hebben sommigen al gespeculeerd dat deze serie ' vind horror opnieuw uit Hoewel een trailer niet al te veel onthult over de richting van de komende show, heeft Flanagan 'The Haunting of Hill House' herschreven met een hele familie Hill House-telgen als protagonisten.
Flanagan heeft de roman van Jackson beschreven als 'een echt complex menselijk verhaal dat toevallig in de huid van horror zit', volgens Elle Toen hij de beslissing opmerkte om deze nieuwste iteratie als tv-show te produceren, legde Flanagan uit: 'In 90 minuten kun je wegkomen door mensen drie of vier keer bang te maken. Voor zoiets als dit, meer dan 10 uur, zijn de regels heel anders. Ik wil spanning opbouwen en die zo lang mogelijk volhouden. '
Het is moeilijk te zeggen welke stijl de nieuwe show zal aannemen, maar het verleden van Flanagan met zowel psychologische terreur (zoals in zijn uitstekende Netflix-bewerking van Stephen King's 'Gerald's Game') en meer op jump scare gerichte sensaties (zoals in zijn 'Ouija: Origin of Evil ') betekent dat de serie in een van de vele richtingen kan gaan.
'[Het is meer dan] een regelrechte horror ... [het is] ook echt een familiedrama,' Flanagan vertelde Digital Spy 'En die vechten allebei om de eerste plaats. ... En ik dacht dat dat voor iemand zoals ik een geweldige manier zou zijn om in het verhaal te komen, en dat zou ik ook graag willen zien. '
De eerste recensies van de nieuwe serie waren positief. Hollywood Reporter-criticus Daniel Fienberg vond bijvoorbeeld de balans die Flanagan in de serie bereikt opmerkelijk.
'Het aanbieden van aanzienlijk meer volwassen koude rillingen, zij het met misschien minder escapistisch plezier, is Netflix' griezelige oktobervervanger 'The Haunting of Hill House', een van de effectievere en duurzamere oefeningen van dit type die ooit zijn geprobeerd voor het kleine scherm, ' schrijft Fienberg `` The Haunting of Hill House '... is vaak eng als de hel en bezit genoeg karaktergerichte nuances om kijkers tot het einde te brengen - zelfs als sommige van de diepgewortelde angsten lang voor de conclusie verdwijnen.'
Het is uiteindelijk de veelzijdige aard van Jackson's magnum opus die beeldend kunstenaars ertoe heeft aangezet de pagina's van het boek op het scherm en op het podium te verkennen. Een verhaal van mentale pathologie vermengd met mystieke kennis, de openheid van de originele tekst stelt filmmakers en toneelschrijvers in staat om het te doorzoeken op hun eigen betekenis en stijl.
Of deze laatste aanpassing even duurzaam zal worden als het verhaal van Jackson of de daaropvolgende films valt nog te bezien, en of we in de toekomst verdere aanpassingen zullen zien, is ook een vraag. Het lijkt erop dat sommige spookverhalen nooit sterven.
[Foto: Netflix]
